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光與色的結合——舞臺燈光設計
舞臺美術不可或缺的一部分——舞臺燈光。
在演出的時候，舞臺燈光師就會運用舞臺燈光設備實現根據導演的想要的效果。為了創造舞臺環境的空間感、時空感、渲染舞臺的氣氛就會結合燈光、音響、音樂。要想達到藝術效 ...
在演出的時候，舞臺燈光師就會運用舞臺燈光設備實現根據導演的想要的效果。為了創造舞臺環境的空間感、時空感、渲染舞臺的氣氛就會結合燈光、音響、音樂。要想達到藝術效果就離不開舞臺燈光的，就是光與色的結合。
光與色的結合是舞臺燈光創造藝術效果很重要的手段。
光的色彩很大程上決定了舞臺畫面的色調，富有刺激性的色光被用來創造美的感受，影響觀眾的心理，具有很大的表現力和感染力，已經成為當今戲劇演出最慣用的手段。
它在渲染戲劇的情調、氣氛、烘托人物的思想情感方面;在表現空間和時間方面;在控制演出節奏等方面，都起著很重要的作用。同時對舞臺上所展現的布景、服裝、化妝道具進行了“二次著色”，統一并協調著舞臺的畫面色彩。
色彩能引起人們的審美體驗，由人們的記憶而產生同類聯想。
例如紅色，可以讓人們進行正反兩方面的聯想，聯想到火和血，進而聯想到太陽、婚禮、戰爭等等，感覺出熱烈、溫暖、喜慶或者恐怖、疼痛、死亡。
現代舞演出中，白光也是非常重要的舞臺表現手段。
單純的光色使觀眾的注意力更多地集中到演員的身段、動作和姿勢的美感上。現代舞的燈光設計通常通過不同角度、亮度的白光的照射組合來詮釋舞蹈的韻律和美感。舞臺燈光系統設計是遵循舞臺藝術表演的規律和特殊使用要求進行配置的，其目的在于將各種表演藝術再現過程所需的燈光工藝設備，按系統工程進行設計配置，使舞臺燈光系統準確、圓滿地為藝術展示服務。
但是，因為群體文化的差異和個人習慣以及心境的不同，對色彩的聯想和感覺也有所差異，不能一概而論。
舞臺燈光師可以從燈光的“角度”“性質”“環節”入手，呈現舞臺藝術的整體效果，烘托演出氣氛。
在燈光師的手中，燈光不止是用來照明的，也可以在舞臺上塑造空間的一種藝術表現手段。舞臺燈光是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺。環境的燈光設計，并有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。應該全面、系統的考慮人物和情節的空間造型，嚴謹地遵循造型規律，運用好營銷手段。
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