舞臺燈光，經歷了多年演變。逐漸發展成今天比較完善和先進的照明系統。舞臺燈光設計是否成功，是以舞臺燈光的處理是否得當為標志。舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺環境的燈光設計，并有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。應該全面、系統的考慮人物和情節的空間造型，嚴謹地遵循造型規律，運用好手段。
舞臺燈光主要是由通過不同的造型景片、不同的色彩變化，不同的視角、水平、垂直出光角度的變化及速度快慢、頻閃快慢、光圈大小變化、焦距變化等綜合表現。
在了解舞臺燈光技術之前需要知道燈光的設計原理
顏色的分類
顏色可以分為非彩色和彩色兩大類。非彩色指由白色、淺灰、灰色到深灰、直到黑色，叫做白黑系列。純白是理想的完全光反射的物體，其反射率為1;純黑是理想的無反射的物體，其反射率為0。所以，非彩色的白黑系列代表了物體對光反射率的變化。我們知道，光反射率與亮度成正比，室內白色的墻壁和頂棚就可以得到較高的亮度。彩色是指白黑系列以外的各種顏色。彩色有三個特性：色調、明度和飽和度，稱為色彩三要素。
三原色和配色方法
紅色、綠色、藍色被稱為三原色。這三種顏色按不同比例混合，能產生各種顏色。彩色混合有兩種基本方法：加色法混合和減色法混合。所謂加色法混合就是當不同色彩的光線混合時，它們把各自在光譜中所占部分加在一起，從而產生一種新的混合顏色的方法。減色法混合就是不同顏色混合時，它們各自從入射光中有選擇的吸收它們在光譜中所占的相應部分，而產生一種合成的彩色效果的方法。任何兩種色光相加后如能產生白光，這兩種色光就互稱補色光(互補色)。當黃、品紅、青三個減色法原色重疊在一起就會產生黑色。在減色法過程中，三個減法原色的密度變化分別控制著紅、綠、藍的吸收比例，從而得出各種混合色，可達到與加色法混合的同樣效果。
顏色對觀眾感官的影響
不同的顏色會給人不同的冷暖感、距離感、大小感和輕重感，并往往使人加以聯想，從而形成不同的心理意識，這些都是人們長期形成的視覺習慣。顏色通常可以分為冷色、暖色和中性色(中間色)三類。顏色的冷與暖是根據各種顏色對人所引起的視覺反應和心理上的聯想劃分的。
