舞臺燈光設計不是“一刀切”的設置，應該根據活動的主題和類型量身定制。燈光設計不僅僅只是技術，更需要對活動的理解，包括導演希望觀眾看到什么?照明應該扮演什么樣的角色?如何著重突出顯示觀眾應該關注的內容?
通過調整光源的角度和強度，物體和人可以看起來非常不同。設計師通常不同的組合來突出顯示某些場景的重點。
燈光師必須時刻關注舞臺和表演，以確定特定節目燈光的****角度和強度。
現代自動照明燈具能夠產生數百萬種不同顏色的光。擁有如此廣泛的調色板，可以為燈光師提供無限的創意。然而，舞臺上的視覺效果往往會因太多的顏色組合而變得過于復雜且亂。大多數燈光師都會回避過度使用多種顏色。限制燈光的顏色，一次僅使用幾種顏色，觀感上會更加干凈且令人愉悅。
燈光師總是希望盡可能多地使用光線，但他們也必須思考如何利用黑暗。對于一個節目而言，一些黑暗時刻有時比照明時刻更重要。燈光師需要考慮何時以及如何像使用燈光一樣使用黑暗，就像中國藝術作品創作中常用的手法“留白”一樣，創造無限的想象空間。
與大多數工作一樣，燈光師必須在一定的預算和時間范圍內工作。這意味著設備或準備時間方面會受到限制。出于這些原因，他們通常會使用較少的照明設備，但這并不意味著現場燈光效果會受到影響。
一些燈光師在舞臺上帶來令人難忘的燈光設計時都遵循“少即是多”的規則。例如，在演唱會期間，一首歌可能只用少量的燈光設備照亮歌手，但其余的歌曲則會使用一整套燈光設備和設計。可能與使用數百盞燈的其他表演相比，這個更少的時刻會更美，也更令人印象深刻。
