一般聆聽陌生的音響系統，我最重視的幾個項目包括音質與音色、動態范圍，還有音場表現。音質與音色往往和使用的元器件有關，無可否認的高價音響在這部分的確有優勢，鮮少有機會從平價音響中聽到所謂的“貴氣”。
動態范圍則關乎到音樂的鮮活感與真實力度，從極小聲的ppp到極大聲的fff如果都能忠實還原出來，我們聽到的鋼琴與小提琴就會活靈活現，管弦樂團就會澎湃激昂。至于音場，我經常覺得失望。
百度上對音場(Sound Stage)的解釋，是指音響器材所再生的樂隊所排列的形狀。
由于受到頻率響應曲線分布不均勻以及音箱指向性的影響，所播出來的聲場都與原錄音有差異。
音場的位置應該包括音場的前、后、高、低，搭配不當的器材會使整個音場聽起來象飄浮在半空中，或者趴在地板上。
一個理想的音場位置應該是怎樣的呢?
以交響樂隊為例，低音提琴、大提琴的聲音應該從較低的地方發出來，小提琴的位置略高一些;錄音時樂團應該是前低后高，銅管樂器與打擊樂器在較后較高的位置。
整個音場的高度略低于坐著時兩眼平視的高度，小提琴在視線以上，低音提琴在視線以下，銅管要與小提琴等高或更高。
所以我們要求聆聽時耳朵最好與高音單元的發聲軸線齊平，這對音場高度的架構有好處。
現場音樂的寬度要大于深度，如果聲音緊縮在兩只音箱的中間而沒有超出音箱兩側，那得在擺位、空間、搭配方面找找毛病。國內發燒友喜歡音箱正面朝前的擺法。
建議可以嘗試一下音箱適當內傾，可以降低空間的干擾，對定位、音場也有幫助。
音場深度是什么?
音場深度指的是音場中最前面樂器與最后一線樂器之間的距離，在管弦樂中為小提琴與大鼓、定音鼓之間的距離。
音場深度不同于層次感、定位感，層次感指的是音場中不同樂器前后排列的狀態與明確感;而定位指的是二只音箱中勾勒出來的凝聚形體感。
通常我們聽到的情況是深度感不明顯，前后距離不足呈現平面化，包括一些極高價的音響組合都有類似情況。
如果器材或環境中的低頻過多，大鼓位置甚至會到前面來，音場的深度當然很差。
多數發燒友喜歡在音箱后面擺放擴散板，擴散板可以反射與擴大音箱聲場范圍，增強聲壓，并提高音箱的輸出。
音箱發出的中高音頻率由于波長短，會直接以球型波發射出去，而中低頻段地波長長，會繞射到音箱背后，能夠被擴散板反射加強和提升。
但如果想營造更好的音場深度，應該要吸音而非擴散。錄音中如果想把某些樂器放置在遠處，除了減少它的高頻模仿空氣對高頻的吸音特性，另外還需要減弱150或200Hz以下的部分低頻，用來提升距離錯覺。
